La mejor escena del año

Lo confieso: soy novato en Xavier Dolan. "Mommy" ha sido sólo la segunda película que veo de este genio. La primera fue "Lawrence Anyways" y un año después, su impacto no se me ha ido de la cabeza.
Con 25 años tiene 5 películas y varios triunfos en Cannes. Pero eso es lo de menos. Su desconocimiento de la naturaleza humana propio de la edad no impide que haga obras sublimes. Pelis cuya potencia visual aturde el cerebro y humedece los ojos.
La mejor muestra es esta escena de "Mommy". Para mí, ya es la mejor escena del año. Si la ves sin saber nada, la disfrutarás. Si ves la peli entera, la disfrutarás el doble.

Los Matomovies de Oro

A falta de semanas para su entrega, llega el momento de la verdadera antesala de los Oscar: los Matomovies de Oro.

Y un año más, la cosecha 2014 es excelente. Tanto para poder tener nominaciones a los premios en cada una de los géneros. ¿A cuál votas tú?:

MEJOR COMEDIA
Frances Ha (Noah Baumbach)
Relatos salvajes (Damián Szifon)
Las ventajas de ser un marginado (Stephen Chbosky)

MEJOR THRILLER
Perdida (David Fincher)
Pacto de silencio (Robert Redford)
El niño (Daniel Monzón)

MEJOR DOCUMENTAL
Antonio Vega: tu voz entre otras mil (Paloma Conejero)
La mentira de Lance Armstrong (Alex Gibney)

MEJOR DRAMEDIA
Her (Spike Jonze)
Una cuestión de tiempo (Richard Curtis)
La vida inesperada (Jorge Torregrossa)


MEJOR DRAMA SOCIAL
Philomena (Stephen Frears)
Gloria (Sebastián Lelio)
Tierra prometida (Gus Van Sant)
Boyhood (Richard Linklater)

MEJOR PELI ESPAÑOLA 2014
La isla mínima (Alberto Rodríguez)
Relatos salvajes (Damián Szifon)
El niño (Daniel Monzón)
La vida inesperada (Jorge Torregrossa)

MEJOR PELI DEL AÑO 2014
Perdida (David Fincher)
Boyhood (Richard Linklater)
Philomena (Stephen Frears)

Es tu momento de elegir. Tú vas a decidir la mejor peli del año, la que marcará el rumbo de los Oscar

Las mejores pelis de (lo que llevamos) de 2013

No está siendo el mejor de los años. Pero siempre hay joyas sueltas, excelencia bajo el ruido de los grandes estrenos, incluso diamantes bajo la apariencia de inmensa bisutería.

De las que ya no están en cartelera, éstas son para mí las grandes pelis de (lo que llevamos) de 2013:

THE TRIP (Michael Winterbottom): 9. Comedia desternillante en que la realidad y la ficción se fusionan hasta formar un nuevo género, LA VERDAD.
EL FRAUDE (Nicholas Jarecki): 9. Parece un thriller con lujo, y en el fondo, es de lujo. Sorpresa, profundidad y verosimilitud se dan la mano.
DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA (Carlos Sorín): 9. El humanismo hace mejor al ser humano, a quien lo hace y a quien lo ve. Lo sentirás comprendiendo, riendo, llorando, amando a sus personajes.
UNA VIDA MEJOR (Cedric Kahn): 8. La película sobre la crisis. Queriendo ser antiempática, logra la mayor de las empatías. Dura, profunda, verídica, increíblemente emotiva.
MAPA (León Simiani): 7,5. El experimento del año. Difícil de contar este documental, fácil de vivir.
STARBUCK (Ken Scott): 7,5. Divertidísima comedia, con un cómico en estado de gracia que logra hacerte reír y llorar.

Las pelis de la cartelera

No haré como otros. Sólo daré mi opinión sobre las pelis que he visto. No reflejan lo que son, reflejan lo que me han hecho sentir a mí. Por si te sirve para decidir qué ver.

ANTES DEL ANOCHECER (Richard Linklater): 9,5. La mejor pareja de la historia del cine sigue evolucionando. Y crecer es sufrir.
LA MEJOR OFERTA (Giussepe Tornatore): 7. Y Tornatore salió del desierto con un thriller con verdadera personalidad.
UN INVIERNO EN LA PLAYA (Joss Moore): 6. El cine independiente también tiene sus tópicos.
SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul): 8. Sin duda, el sleeper del año. 7 meses en cartelera para esta gozada de documental musical.
EL ESTUDIANTE (Santiago Mitre): 7,5. La cara argentina y universitaria de "Los idus de marzo".
AHORA ME VES (Leterrier): 6. Tan aparente la historia como su contenido.
NIÑOS GRANDES (Dennis Dugan): 0,5. Verla es autoinsultarte.
GUERRA MUNDIAL Z (Marc Forster): 8,5. El blockbuster del verano, te ata a la butaca y te lanza por los aires como sólo lo puede hacer el gran cine de acción.

   

Los Matomovies de Oro

La supuesta crisis del cine esconde dos datos que la desmienten. El primero es que ha sido 2012 el del record de recaudación en la historia del cine español. El segundo es que ha sido la mejor cosecha de cine de los últimos 15 ó 20 años. Puede que falte una obra de la desmesura en importancia y calado histórico de Memento, Magnolia o Wonderland. Pero tenemos 3 obras maestras y otras 7 que rozan dicha categoría.

Son las que componen los Matomovies de Oro:
10ª LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese). Su incursión en el 3D ha deparado una historia del cine a escala 3D: grandiosa, poética, apasionante.
9ª TAKE SHELTER (Jeff Nichols). Sin duda, la película más perturbadora del año. La atmósfera que envuelve la esquizofrenia del protagonista logra colarse en tu propia vida.
8ª LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne). Su sarcasmo e hijadeputez comienza a convertirse con los años en fina ironía y humanismo.
7ª MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson). La pasión por la infancia kitsch alcanza por fin su sitio en esta aventura de Los jóvenes castores, que te moverá tanto la mandíbula como los recuerdos.
6ª BLANCANIEVES (Pablo Berger). Al terminar de verla, te das cuenta de que era muda. Mientras tanto, sólo vives un disfrute argumental, visual y emocional como pocas veces lo habrás vivido.
5ª GRUPO 7 (Alberto Rodríguez). El thriller del año no sucede en Nueva York, sino en Sevilla, quizá el entorno y realidad más inquietante que pueda encontrar una peli en permanente estado de gracia.
4ª LOS IDUS DE MARZO (George Clooney). Redford ya tiene sucesor. Su introducción en la política americana te ata a la butaca y deja multitud de escenas inmarchitables.
3ª LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Robert Guediguian). Es la película de aprendizaje y autoayuda del año, la que convierte el subgénero en algo maravilloso y reivindicable. Si te vas a jubilar, todavía puedes encontrarle sentido a la vida. Mira para atrás sólo para tomar impulso y encontrar nuevos objetivos, empezar a cambiar el mundo no tiene edad.
2ª  SHAME (Steve MacQueen). Tuve que verla dos veces en el cine. Dos veces que quedé anonadado ante la sobredosis de talento, de atmósfera, de contenido metafórico y bestial, de llegar a lo más profundo desde la piel. La fuerza de sus imágenes, de su música, de sus personajes nace de lo más recóndito de la existencia: la pulsión entre la autodestrucción y la autolástima. Será un clásico para siempre.
1ª EN LA CASA (François Ozon). Los 80 minutos iniciales de esta peli son el mejor cine hecho en todo el siglo XXI. La fusión de intriga y comedia, de historia, ficción y metaficción consiguen tal engarce que es imposible pasar un rato mejor en una butaca. Si no la has visto, corre a verla. Si ya la has visto, corre a volver a verla.

Noche de ensueño en el Festival de Málaga

El martes 24 y miércoles 25 han sido días grandes para nosotros. Hemos cumplido un sueño al compartirlo con los espectadores del Festival de Málaga. En lugar de deciros nuestras opiniones, os diremos algunas frases textuales del público durante el coloquio posterior:

"Muy bonita la peli. He llegado a casa muy contenta"
"Lo que más me ha gustado son los silencios. Es como en la vida real"
"La música es impresionante, maravillosa"
"Hoy mismo me ha ocurrido esto. Muchas gracias"
"Es una peli de verdad, diferente a todas"
"Me encantan los diálogos, es increíble que aguante feliz hora y media hablando"
"Los actores son buenísimos, aguantan toda la película"
"Consigue que te sientas ahí, con ellos"
"Es preciosa. Me ha encantado"

Como veis, dejan claro lo bonito que fue, la conexión entre la pantalla y las butacas, entre Cecilia, Juan y los espectadores. Fue algo precioso. Muchos espectadores acabaron contando su vida a partir de las de Cecilia y Juan. Y contaron lo más íntimo: sus miedos, sus inseguridades, sus experiencias. Hizo que en la sala se produjera un silencio absoluto. Como esas conversaciones en que de repente alguien cambia el tono y cuenta algo sumamente privado. Pues fue ese el territorio que pisamos, el terreno desde el que volamos.

No sé adónde llegaremos con esto, pero es algo que nos llevaremos para siempre.

Cómo hacer una peli por 14.000 €

Últimamente todo el mundo me pregunta lo mismo: ¿cómo pudiste hacer un largo que cuesta 150 veces menos que una película media?

Me gustaría decir que tengo el secreto del Santo Grial. Pero no. Lo que sí tengo es una experiencia en que lo he hecho. Seguro que hay otras distintas, otras mejores. Pero ésta es la mía.

Y parte de una premisa: aunque esté de moda, bajar costes no consiste en reducir máquinas, en bajar el caché de los profesionales, en no pagar a nadie. Esa es la vía del fracaso seguro. Al menos para mí, la clave está en conseguir una historia que lo permita, que incluso lo favorezca. Por eso ésta es mi fórmula, éste es mi DECÁLOGO de cómo hacer una peli realmente barata:

1. Busca una historia diferente. Y cuando ya la has pensado, asegúrate de quitarle explosiones, persecuciones, efectos digitales.

2. Sitúala en lo que ya existe: la calle es gratis, tu casa también.

3. Crea un argumento que justifique tus imperfecciones. Ya puestos, que incluso lo eleve a norma de estilo.

4. Juega el arma que tú tienes y los ricos, no: encontrar la identificación del espectador.

5. Trabaja mucho, mucho el guión. Es lo único gratis.

6. Comprime el tiempo de la historia. Si logras tiempo real, logras realidad.

7. Menos es más. Cuantas menos escenas, más fuerza tiene cada una. Así que acércate lo más que puedas a tener una única escena.

8. Menos es más II. Cuantos menos personajes, mejor definido cada uno. Así que acércate lo más que puedas a tener un único personaje.

9. El cine es glamour: pónselo. No hace falta pasta, se puede conseguir con trajes adecuados, peinados cuidados y paisajes bonitos.

10. Encuentra unos profesionales excelentes. Tú ni sabes, ni puedes hacerlo todo, contrata a especialistas que corrijan todos tus defectos.

Todo ello no asegura una buena peli. Pero puede permitirlo, puede que el coste deje de ser el único factor por el que no te lanzas a la piscina. Ahora ya no tienes excusa.

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SHAME (Steve McQueen): 9

Hace 2 años hablé de una película que me parecía estupenda, pero que no se la recomendaba a nadie. Era "After", de Alberto Rodríguez. Con "Shame" me ocurre lo mismo, sólo que llega mucho más lejos. En excelencia y en tema.

"Shame" es directamente la mejor película del año. No puede caber duda. En un año excelente, en una cosecha magnífica, "Shame" se sale de ella por cine y por hondura. Por calidad y por profundidad. Si "La invención de Hugo", "Los descendientes" o "The Artist" consiguen apasionar en forma y fondo, "Shame" va más lejos, quedará para la posteridad. Se hablará de ella dentro de 40 años como hoy se habla de "El último tango en París".

Porque lo de menos es el sexo. La profusión de penes y vulvas no es sino la forma elegida para hablar de la soledad del hombre moderno, de la necesidad de enfermarse para salir de sí mismo, de la fuga desesperada de sus raíces para acabar buscándolas con todavía mayor desesperación.

Y McQueen lo logra como lo lograba en "Hunger". Logra transmitir la prisión interior en que vive Brandon con los mismos mecanismos que en su opera prima: un guión de hierro y la mejor puesta en escena del momento. El guión de hierro confiere fuerza a todos sus personajes, da carácter alegórico a todas las decisiones, consigue con cada mínimo gesto una representación visual de algo superior, convierte en circular lo que es salto al abismo. La puesta en escena eleva ese guión hasta la categoría de arte. Así, no sólo te crees el sexo, te crees todavía más escenas tan triviales como la conversación banal en el restaurante, el duelo de miradas en el metro o el paseo con la doncella que le puede rescatar de su particular almena. Pero no sólo te las crees, se convierten en la vida más real y tangible, la que vives fuera y que se convierte en maravillosa rutina en el cine.

Con todos esos ingredientes y un actor en absoluto estado de gracia, McQueen te lleva a sufrir una experiencia insufrible. De la que sales golpeado, queriendo a un ser desagradable, viviendo su vida con el mismo entusiasmo que la tuya.

No sé si debes ver "Shame", lo que sí sé es que "Shame" es cine del que durará para siempre.

LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese): 9

Es difícil saber lo que sintieron los primeros espectadores que se metieron en una sala oscura. Es complicado entender lo que debieron vivir cuando se encendió la pantalla y apareció un nuevo tipo de vida. Scorsese logra que lo entiendas.

Y es que por más veces que hayas ido, Scorsese logra que sientas como si fuera tu primera vez.

Lo hace gracias a un 3D con todo el sentido, que multiplica la imagen dando profundidad y atmósfera al texto. Lo hace gracias a una dirección artística que hace que nunca sepas dónde la frontera entre lo real y lo digital, entre lo asible y lo inasible, entre la vida y el sueño. Lo hace gracias a una historia tan plena de cinefilia y amor que hace que el género familiar adquiera por fin un significado positivo. Lo hace gracias a un guión de hierro, que se mezcla y se entremezcla como las historias míticas de toda la vida. Lo hace gracias a una dirección que logra romper cualquier barrera de lo antes conocido.

El resultado es la película más mágica que recuerdo. Una suma de sentimientos infantiles y amor adulto, que se queda en tu corazón y se disfruta con los ojos y el alma desnuda. Un alma desnuda que queda vestida durante 2 horas inolvidables.

THE ARTIST (Michael Hazanavicius): 8,5

Lo mejor que te puede pasar ante esta película es que confíes en ella. Que te dejes llevar.
Yo lo confieso: se la recomiendo a cualquiera. Pero te ocultaría una parte decisiva de su forma. Y lo haría pensando en ti. Porque si no, no vas a atreverte a verla. Y tienes que verla.
No es verla, es sentirla. Es meterte en otra época, es ser carne de cine, de "cine de verdad", del de antes.
El mejor cine probablemente se haga ahora, pero "el cine" siempre será el cine clásico. Y "The Artist" logra que te metas dentro de él y vivas como si fueras una estrella de las de antes. Lo hace dominando todas las claves. Un guión notable, que se mueve entre la reactivación del melodrama de siempre y la inclusión de las anécdotas de las vidas reales de sus actores. Unos personajes antagónicos pero que no dejan de ser preciosos, destinados a encontrarse y encontrarnos. Una fotografía que encuentra luz, contraluz y metáforas en casi todos los planos. Y lo mejor, un ritmo bestial, que nos recuerda que el cine sobre todo nace para entretener, para evadir, para emocionarse.
Y The Artist lo encuentra. De la sala sales entretenido, evadido, emocionado. Feliz. Como en el cine de siempre.

DRIVE (Nicolas Winding Refn): 7,5

Lo primero que sorprende en "Drive" es su estética ochentera. Pero puestos a asumir dicha imagen, ni siquiera elige la de Spielberg, hace como Tarantino y se va a por lo peor para hacer de lo mejor. Así en pantalla, vemos deslizarse la filmografía de Adrian Lyne o de Jerry Bruckheimer.
El hito llega ya con esos títulos directamente robados de lo más kitsch, de Flashdance.
Todo sirve para darle un aspecto único a un personaje y una secuencia inicial apasionantes. A partir de ahí, nos metemos en un trama que intenta ser "Le samouraï", pero olvida que eso supone lograr la precisión en el guión de Melville.
Pero entre imágenes alucinantes y secuencias de acción sublimes, llegamos a un último tercio en que, queriendo convertirse en Cronenberg, a Nicolas Winding Refn, se le va la mano con la violencia. Y donde quiere ser seco resulta gore. Donde quiere resultar brutal, resulta desagradable.
Ese tercio final, pleno de incoherencias de guión, lastra gran parte de los logros de una película de arte y ensayo que quiere ser para todos los públicos. De una película para todos los públicos que quiere ser de arte y ensayo.

LE HAVRE (Aki Kaurismaki): 6,5

Algunas películas son aclamadas por venir de donde vienen. Yo mismo a veces tengo la tentación de aclamar lo que viene aclamado. El problema es cuando en la sala apenas se oyen risas, al salir apenas se ven lágrimas.
Es es el caso de "Le Havre". No es una mala película. Es más, el ganador de la Palma de Oro en Cannes ha facturado una película humilde, bonita, interesante. Una película optimista que se agradece en estos tiempos de dramas humanos y terrores cinematográficos.
Pero no es más que eso. Porque se trata claramente de una película pequeña y previsible. Sí, es humana, es curiosa y es de Kaurismaki, pero aunque nos empeñemos en lo contrariono es mucho más que eso.

El Festival Internacional de Cine de Albacete apoya el cine independiente y de bajo coste con la proyección de “Cecilia y Juan”

• Abycine proyectará el próximo 4 de octubre la ópera prima de un director, que decidió hacer su sueño realidad autoproduciendo su película
• "Cecilia y Juan", una película romántica de las de antes con dos tipos de ahora, está teniendo gran acogida en pases privados y en redes sociales
  

Todos podemos ser protagonistas de una película romántica. Todos podemos vivir el sueño que vive un galán de cine clásico. Si el amor ha desaparecido de las pantallas, “Cecilia y Juan” demuestra que no sólo puede volver, sino que cualquiera de nosotros puede hacerlo realidad.

Es lo que les pasa a Cecilia y Juan. Ellos son dos tipos de ahora, tan vividos como desencantados. Como en toda historia romántica, se encuentran, se repelen, se atraen. Durante un amanecer descubren la ciudad mientras descubren al otro y a sí mismos. Y se descubren siendo protagonistas de su propia película romántica, viviendo una noche que parece de cine y que les hace creer que puede suponer un cambio para siempre en sus vidas. Y la viven hasta el final, no sabiendo si en su relación, ganará la ficción o la vida real. Al final de la mañana, algo habrá cambiado para siempre.

Pero no sólo Cecilia y Juan viven su propio sueño. También lo vive su director, Alberto Córdoba. Tras dirigir varios cortometrajes y escribir numerosos largos que no obtenían subvenciones, se lanzó a la aventura de cumplir su sueño: autoproducir su ópera prima. Con sólo 14.000 euros (150 veces menos que una película media española), ha conseguido tener su primer largometraje.

Pero el sueño no era sólo tenerlo. Era poder compartirlo. Tras las estupendas críticas recibidas en pases privados que le han llevado a tener una importante comunidad de fans, el Festival Internacional de Cine de Albacete proyectará el próximo martes 4 de octubre a las 22.30 el estreno oficial de la cinta.

Llevar adelante esta historia de cine romántico clásico a lo “Vacaciones en Roma” parecía una locura. Finalmente ha sido una aventura, una película imprescindible para los que creemos en el amor. “Cecilia y Juan” no es sólo una gran historia romántica. En tiempos de crisis y de desencanto, la historia de su rodaje y estreno es el ejemplo de que los sueños, si se persiguen, se terminan por alcanzar. Una película irrepetible que te invitamos a descubrir el próximo martes 4.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu): 9,5

Todo nuestro mundo depende de que haya algún hijo de puta que nos haga el trabajo sucio. Nuestra mentalidad pequeñoburguesa lo negará, miraremos para otro lado, incluso criticaremos a ese hijo de puta, pero necesitamos a gente como él. Necesitamos a Santos Trinidad.
Lo necesitamos tanto como lo necesita el cine. Desde Malamadre en "Celda 211", no habíamos asistido a un personaje de tantísima enjundia, de tanta fuerza y hondura cinematográfica. Apoyándose en los códigos del cine negro y en este personaje que sólo se echa un chorro de Coca-Cola en el Habana 7, Urbizu y Gaztambide crean una trama asentada en la realidad española para hablar de la realidad desde algo tan aparentemente hollywoodiense como la salvación del mundo, de nuestro mundo.
Lo hacen con el conocimiento de causa que da vivir la calle, con los detalles del que se nota que ha investigado, con la profundidad del que conoce a la gente. Sumando todos esos elementos a una estructura tradicional de thriller, que sólo al final opta por el camino más grandilocuente, Enrique Urbizu logra hacer cine del grande.
De ese cine que te hace levantarte butaca, que te hace proferir insultos a los malos, que te sobrecoge con cada uno de sus caminos, que te hace sonreír con cada una de sus expresiones, que te hace admirar a cada uno de sus secundarios, que me hace llorar del talento que veo en la pantalla mientras la disfruto, que me deja totalmente conmovido cuando termina.
Que me hace admirar a ese hijo de puta que no quiero ver en mi día a día, que critico y rechazo, que me hace ver lo vulnerables que somos, al que quiero como quería a Malamadre, que me hace saber que no olvidaré a este Santos Trinidad al que Jose Coronado eleva hasta por encima del cielo.
"¡A tomar por culo el mundo!" -dice él. Y sin embargo, está en su mano salvarnos, seguir con nuestro mundo.

LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar): 7,5

Almodóvar es como el Dr. Robert, un esteta incorfomista. Alguien incapaz de quedarse con las soluciones que ya le han funcionado, alguien que quiere ir siempre más allá y buscar formas nuevas para problemas antiguos.
Almodóvar ha ido en "La piel que habito" más lejos de lo que nunca había ido. Puede que prefieras su comedia naturalista, puede que prefieras sus dramas femeninos, puede que prefieras sus melodramas de artificios de diseño, pero lo que no se puede negar es que Almodóvar ha hecho como el Dr. Robert: ha dado un salto mortal y sin red.
Y ha caído de pie. Sorprendentemente de pie. Lo ha hecho, pese a unos conflictos bestiales, pese a un argumento de culebrón, pese al retorcimiento objetivo de sus personajes, pese al exceso de un personaje que sobra (El Tigre). Pero ha caído de pie.
Cae de pie porque como siempre, narra de una forma que hace que te metas en un nuevo mundo, que quieras saber más, que te emociones. Y aunque no para de innovar, aunque consigue tener la mejor fotografía de toda su carrera, aunque consigue una belleza en las imágenes y en la dirección artística que enlazan directamente con su argumento (la construcción de la belleza), su mayor virtud es la de siempre: transforma lo extraño en normal, el horror en belleza, hace querible y comprensible una gama de personajes que en modo alguno lo son.
Y lo hace él con un guión excelente, puede que demasiado pensado y escrito. Pero lo hace Banderas con la mejor interpretación desde "Átame". Ya no es Ricky, ahora es Robert el que secuestra y se enamora. Es otro. Y eso es lo que consigue: parecer realmente otro, dejar de parecer Antonio Banderas.
Cuando acaba la película, cada personaje es otro, cada actor es otro, tú eres otro. Probablemente Almodóvar sea otro. Y sin embargo, como Vicente, también Almodóvar sigue siendo el mismo.

SUPER 8 (JJ Abrams): 5

Las intenciones de Abrams son tan nítidas que es muy fácil opinar sobre su cumplimiento: conseguir con Super 8 lo que "E.T" y "Los Goonies" consiguieron con él cuando eran pequeño. Lo impresionante es que no sólo lo consiguieron con él, lo consiguió con casi todos los niños de la época.
Yo era niño en aquella época. Y sí las disfruté. Eso sí, luego me he hecho adulto y he podido volver a verlas. Y desgraciadamente, he visto que eran pelis de aventuras apreciables, pero llenas de trampas y chistes fáciles, que eso sí, alcanzan a veces la credibilidad, la verdadera emoción. Es justo de lo que carece Super 8.
Este homenaje a aquella manera de hacer cine tiene la fuerza del cine hipertrofiado, de la tensión de una trama potente y tiene la carencia de la copia sin alma. Y es que como pastiche de "E.T", "Los Goonies", "Parque Jurásico", "Poltergeist", "La guerra de los mundos" y "Cuenta conmigo" acusa que no es realmente una peli de pandillas y que tampoco es una peli de invasiones. Y con ello, pierde identificación de los niños y pierde tensión narrativa, gana desinterés y aburrimiento.
La consecuencia es que se deja ver. Pero que no gusta ni a adultos ni a niños. La consecuencia es que los que fuimos niños, no conseguimos sentir nostalgia. Y que los que ahora lo son, no se quieren subir a ese carro.
Es una oportunidad perdida. Lástima, porque hay oficio. Lástima, porque como apuesta, podía haber sido interesante.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rupert Wyatt): 8

No he podido ver nunca la original de Franklin J. Schaffner. Tuve la mala suerte de ver el remake de Tim Burton. Con esta mínima información, acudí a la sala por un único motivo: la falta de opciones adultas en la cartelera.
Y sí, sí es una peli adulta. Sí toma al espectador como una persona inteligente. Sí tiene personajes nada esquemáticos. Sí se preocupa por tener imágenes potentes y metafóricas. Sí respeta códigos y formas, sí se preocupa por tener un guión progresivo, narrativo, donde todo aporta y cada elemento se superpone al anterior hasta hacer crecer la trama, los personajes y la tensión.
Por esa adultez, "El origen del planeta de los simios" se disfruta con el placer de un niño. Te hace sentir ese niño que veía cine en verano y que se metía en una aventura hasta el final.
Así me sentí yo. Así se sintió un cine que acabó aplaudiendo. Así puedes vivirla.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA (Paul Freig): 5

Las películas producidas por Judd Apatow parecen ser intercambiables de las que dirige él. Sus patrones son los mismos: personajes demasiado convencidos de su gracia, patetismo, chistes fáciles, réplicas excelentes y un abuso sistemático del "caca, culo, pedo, pis".

A eso le une una marca de estilo y es un gusto por la improvisación, que produce a veces muy buenos resultados cómicos, pero que tienen como consecuencia comedias que se van por encima de las dos horas. Y francamente, sus pelis no tienen tanta profundidad como para aguantar eso.
La boda de mi mejor amiga es otro producto Apatow más. Tiene una muy buena actriz como comediante y una trama que no está mal, pero sigue abusando de querer ser graciosa. Obvia el principio básico: no te creas graciosa, no te rías, pásalo mal para hacerlo pasar bien.
Y funciona. Funciona a veces, pero el conjunto tiende a caerse. En mi cine no se rió casi nadie. Mala señal.

CARTELERA DE UN CINE DE PLAYA

La cartelera de una ciudad de provincias es dura. Es Hollywood hipertrofiado y llevado al extremo. Es poder elegir entre una superproducción y otra. Es renunciar a los otros cines. Es dejar de saber que existen.
Si a esto se le agrega el verano y la playa y la desconexión mental que supone, todo esto se lleva al extremo. En mi cine ahora se proyectan "Conan 3D", "Super 8", "Los pitufos 3D", "La boda de mi mejor amiga", "El origen del planeta de los simios" y ¡¡¡"Zooloco"!!! Visiones tan rápidas de la cartelera hacen necesaria una política de excepción cultural, comprenden que o hay subvenciones o acabaremos siendo tan tontos como los habitantes de Iowa.
Pero bueno, vayamos a nuestro tema, las críticas. Por motivos obvios, de estas 6 pelis, he tenido que renunciar a ver 3. Éstas son mis experiencias:

Segundas críticas sobre Cecilia y Juan

"Cecilia y Juan es como el buen vino, el 2º trago mucho mejor que el primero" (JC)
"Gracias por tener el talento y la sensibilidad que has demostrado haciendo una peli como esta!!! Pasé un rato estupendo!!!"
"Yo estuve anoche en el estreno. De nuevo mis felicitaciones! Excelente guión y excelentes interpretaciones. Una prueba de que cuando se desea algo con mucha pasión, es posible hacerlo realidad" (IMGC)
"Gran TRABAJO, me ha gustado mucho" (NP)
Realmente me encantaron la sensualidad, la música y los diálogos inteligentes que vi!!! todo aderezado con el “misterio/romanticismo” del cine al aire libre!!!! Simplemente genial!!!!" (CJ)
"Ciertamente, me sorprendió por lo buena que es" (ChD)
"ENHORABUENA con mayúsculas por el pase de ayer. Me encantó. Que triunfe como se merece" (CS)
"Nos ha gustado la interpretación de los actores. Están muy bien elegidos, ayudan a comprender la situación en la que se encuentra cada uno de ellos; esos tiras y afloja; ese conflicto entre hombre-mujer y la percepción que tiene cada sexo del mundo en sí mismo. Ello permite que el espectador se identifique con los personajes. Se mantiene la tensión" (PE)
"Cecilia y Juan triunfará. Gran trabajo" (GM)