miércoles, febrero 17, 2016

HERMOSA JUVENTUD (Jaime Rosales): 9

Determinismo o nihilismo. Estás condenado a ser lo que tus padres son o te niegas a luchar contra lo que te toca ser. ¿Es mejor quejarse o aceptar, pelearse o resignarse?
Hermosa Juventud es la peli de la crisis. En el futuro sabrán cómo era España en 2014 por esta peli, por este reflejo social, que ofrece una verdadera polivisión de la consecuencias de la crisis a partir de una pareja de veinteañeros. Y de un dilema que es el dilema del 26,3% de los jóvenes: ¿Qué posibilidades de futuro tiene alguien que abandona la ESO?
Si siempre ha sido complicado, con la crisis ese futuro ha desaparecido. Y con él, la esperanza. Una esperanza que sólo retorna con la necesidad que da la maternidad, con la obligación de ser referente para tu hija. De eso va Hermosa Juventud, de la búsqueda de un objetivo vital, de la necesidad de que alguien crea en ti, de la búsqueda desesperada sin método ni esperanza, de los falsos paraísos que nos llegan, de las drogas cotidianas que necesitamos para evadirnos. De la sumisión a un destino.

Y ofrece unos personajes que la derecha omite (por necesidad) y la izquierda odiaría (por sumisos). Pero sobre todo ofrece unas conclusiones que directamente deberían ir a ese Plan Nacional de Educación del que siempre se habla y que nunca se hace:
1. HÁBITOS. Si desde que tienes 2 meses, tu madre te coge cada vez que lloras, quizás no vas a tener más que comprensión y malas rutinas. También los padres deben aprender a ser padres
2. VALORES. No basta con enseñar asignaturas, también hay que enseñar a vivir
3. AUTOCONOCIMIENTO. El primer aprendizaje obligatorio es el descubrir tus talentos, en qué eres bueno,
4. ACOMPAÑAMIENTO. Todos necesitamos un tutor vital, aunque sea puesto por el Estado, alguien que realmente crea en ti.
5. SUSTITUCIÓN. Nuestro destino depende demasiado del pasado de nuestros padres. La educación nos tiene que ayudar a levantarnos, a poder poner nuestras manos en ese tutor vital, que nos guía y nos dedica el tiempo y los consejos que no siempre la familia puede dar.
6. MOMENTOS CLAVE. En cada salto vital es cuando más necesitas esa guía. Si no cuidas a esa persona en la salida del cole, en la entrada en la universidad, en la búsqueda del primer empleo, puede que lo pierdas para siempre.
7. CURIOSIDAD. La propia enseñanza debe ayudar a generar la necesidad por saber más, por ser autodidacta. 
8. PASIÓN. Hay que mover y remover a cada persona hasta encontrar aquello que le mueve, que une sus talentos con su diversión. Y al final de ello, habrá probablemente un camino, un destino, un trabajo.
Es sólo una idea,  pero creo que es la forma de luchar contra el nihilismo. Es la forma de salir del determinismo.

miércoles, enero 06, 2016

Los Matomovies de Oro 2015

Un año más volvemos a nuestra cita haciendo recuento de lo mejor del año. Llega la antesala de la antesala de los Óscar: los Matomovies de Oro.
Poneos vuestro mejor esmoquin, engominaos hasta las cejas y estad listos porque os invitamos a la Gala. Del 12º al 1º, aquí tenéis las mejores pelis estrenadas en 2015:

12. NEGOCIADOR (Borja Cobeaga)
Maestro de la comedia más taquillera y autor de algunos de los mejores gags recientes, Cobeaga se reveló un autor con su película sobre ETA. Su humor torna seco, su afilada visión de los defectos humanos se aplica a un ente superior. Las risas que producen sus 80' hacen ver para siempre cualquier tema bajo un filtro diferente: el de la inanidad humana.

11. REGRESO A ÍTACA (Laurent Cantet)
El tema podría dar alergia a cualquiera: Un ganador de Palma de Oro se planta en una azotea en Cuba y pone a hablar en español a cinco sexagenarios en tiempo real. El resultado no puede ser más humano y emotivo, una visión de Cuba que podría aplicarse a casi cualquier persona que empieza a mirar atrás y ya no para tomar impulso.

10. A CAMBIO DE NADA (Daniel Guzmán)
Si Daniel Guzmán ha pecado de algo como actor ha sido de falta de pretensiones. La misma falta de pretensiones que acusa y hace triunfar a su debut como director. De su mano, el realismo torna en naturalismo, la adolescencia en gamberrradas y la vida de barrio se convierte en la gran aventura.

9. FOXCATCHER (Bennet Miller)
El autor de Capote y Moneyball vuelve a aplicar su extraña visión de las historias reales a un todavía más extraño mundo del deporte. Cada personaje sale de la convención, cada escena desafía la lógica, cada movimiento nos acerca más al mismo sitio que Cobeaga: por mucha épica que nos apliquenos, somos los que somos. Si ese es el detino, en el camino, la emoción profunda asoma.

8. UNA SEGUNDA MADRE (Anna Muylaert)
Sin duda, la película social del año. Aborda un tema apasionante y absolutamente presente en nuestras vidas: ¿se puede educar a alguien por dinero mientras dejas que otro eduque a tu hijo en tu país de origen? Una construcción notable y un alejamiento total de las simplezas y maniqueísmos dan lugar una peli tan alejada de Ken Loach como de Disney. Simplemente, preciosa.

7. EL DESAFÍO (Robert Zemeckis)
Pocas veces un director se ha identificado tanto como Zemeckis con el ridículo sueño de Philippe Petit. Cogiendo la misma historia que James Marsh nos trajo en formato documental en Man on a Wire, Zemeckis la transforma en ficción y en cinética, nos mueve la butaca hasta hacernos vivir su estúpida epopeya como si fuera nuestro propio trascendente sueño. El resultado es cine puro, arte y metáfora del arte.

6. TRUMAN (Cesc Gay)
Tras 3 ó 4 obras maestras consecutivas, Gay se arriesga abordando un tema totalmente alejado de su falta de pretensiones: la muerte. Pero la afronta a su manera, desmitificando, quitando importancia, añadiéndole el humor que tiene la vida y que a veces le falta al cine. Su talento en manos de Cámara y de Darín eleva los lacrimales hasta dejar un legado único.

5. BIRDMAN (Alejandro González Iñárritu)
La rotura para siempre del binomio Arriaga-Iñárritu ya es sólo una efeméride. De la mano de la cámara de Emmanuel Lubezki y de una pasión infinita por el riesgo y por la obra definitiva, Iñárritu se lanza a hacer teatro y hace el mejor cine.

4. EL DESCONOCIDO (Dani de Latorre)
La película de acción del año no viene de Hollywood, viene de Coruña. No tiene un héroe, tiene de protagonista a alguien que ha podido jodernos la vida. Ver esta película es una experiencia sensorial: te aferra a la butaca y te hace vivir una de las mejores intrigas de los últimos años. Con un solo escenario, con una trama que vas descubriendo, con la tragedia más cotidiana como la tragedia que más asola.

3. TURIST, FUERZA MAYOR (Ruben Östlund)
En un año sin Haneke, un sueco nos trajo el mejor cine de Haneke. De un solo golpe, pasa al mundo de Dos en la carretera, de Maridos y Mujeres, a la lista de oro de pelis sobre los matrimonios. Y lo hace con una fuerza tremenda, haciéndote replantear tus propias acciones, tus propias mentiras, riéndose de ti y de tu sombra. A veces te hace peor y el resultado te hace mejor. No puedes dejar de verla.


2. WHIPLASH (Damien Chazelle)
Sin duda, el evento cinematográfico del año. Una peli que se seguirá viendo y referenciando 30 años después como hoy se hace referencia continua en la calle al sargento de La chaqueta metálica. No sólo cuenta la verdad sobre cómo construir un crack, sino que lo hace adoptando el lenguaje de la música, hasta sentir de verdad cómo se hace música. No la olvidarás.


1. EL AÑO MÁS VIOLENTO (JC Chandor)
El mejor Lumet no es de Lumet. La mejor peli de cine negro no contiene gangsters. El mejor cine histórico no habla de historia. Tras un par de amagos de ser un maestro, Chandor arrasa con una deliciosa película que te mete de lleno en el NY de Giuliani, que se convierte en un continuo conflicto moral, en que los buenos y los malos siempre se quedan en medio. Una gozada, un clásico inmediato, que se seguirá analizando en los libros de historia.


jueves, agosto 06, 2015

La mejor escena del año

Lo confieso: soy novato en Xavier Dolan. "Mommy" ha sido sólo la segunda película que veo de este genio. La primera fue "Lawrence Anyways" y un año después, su impacto no se me ha ido de la cabeza.
Con 25 años tiene 5 películas y varios triunfos en Cannes. Pero eso es lo de menos. Su desconocimiento de la naturaleza humana propio de la edad no impide que haga obras sublimes. Pelis cuya potencia visual aturde el cerebro y humedece los ojos.
La mejor muestra es esta escena de "Mommy". Para mí, ya es la mejor escena del año. Si la ves sin saber nada, la disfrutarás. Si ves la peli entera, la disfrutarás el doble.


lunes, febrero 09, 2015

Los Matomovies de Oro

A falta de semanas para su entrega, llega el momento de la verdadera antesala de los Oscar: los Matomovies de Oro.

Y un año más, la cosecha 2014 es excelente. Tanto para poder tener nominaciones a los premios en cada una de los géneros. ¿A cuál votas tú?:

MEJOR COMEDIA
Frances Ha (Noah Baumbach)
Relatos salvajes (Damián Szifon)
Las ventajas de ser un marginado (Stephen Chbosky)

MEJOR THRILLER
Perdida (David Fincher)
Pacto de silencio (Robert Redford)
El niño (Daniel Monzón)

MEJOR DOCUMENTAL
Antonio Vega: tu voz entre otras mil (Paloma Conejero)
La mentira de Lance Armstrong (Alex Gibney)

MEJOR DRAMEDIA
Her (Spike Jonze)
Una cuestión de tiempo (Richard Curtis)
La vida inesperada (Jorge Torregrossa)


MEJOR DRAMA SOCIAL
Philomena (Stephen Frears)
Gloria (Sebastián Lelio)
Tierra prometida (Gus Van Sant)
Boyhood (Richard Linklater)

MEJOR PELI ESPAÑOLA 2014
La isla mínima (Alberto Rodríguez)
Relatos salvajes (Damián Szifon)
El niño (Daniel Monzón)
La vida inesperada (Jorge Torregrossa)

MEJOR PELI DEL AÑO 2014
Perdida (David Fincher)
Boyhood (Richard Linklater)
Philomena (Stephen Frears)

Es tu momento de elegir. Tú vas a decidir la mejor peli del año, la que marcará el rumbo de los Oscar

miércoles, agosto 28, 2013

Las mejores pelis de (lo que llevamos) de 2013

No está siendo el mejor de los años. Pero siempre hay joyas sueltas, excelencia bajo el ruido de los grandes estrenos, incluso diamantes bajo la apariencia de inmensa bisutería.

De las que ya no están en cartelera, éstas son para mí las grandes pelis de (lo que llevamos) de 2013:

THE TRIP (Michael Winterbottom): 9. Comedia desternillante en que la realidad y la ficción se fusionan hasta formar un nuevo género, LA VERDAD.
EL FRAUDE (Nicholas Jarecki): 9. Parece un thriller con lujo, y en el fondo, es de lujo. Sorpresa, profundidad y verosimilitud se dan la mano.
DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA (Carlos Sorín): 9. El humanismo hace mejor al ser humano, a quien lo hace y a quien lo ve. Lo sentirás comprendiendo, riendo, llorando, amando a sus personajes.
UNA VIDA MEJOR (Cedric Kahn): 8. La película sobre la crisis. Queriendo ser antiempática, logra la mayor de las empatías. Dura, profunda, verídica, increíblemente emotiva.
MAPA (León Simiani): 7,5. El experimento del año. Difícil de contar este documental, fácil de vivir.
STARBUCK (Ken Scott): 7,5. Divertidísima comedia, con un cómico en estado de gracia que logra hacerte reír y llorar.



lunes, agosto 26, 2013

Las pelis de la cartelera

No haré como otros. Sólo daré mi opinión sobre las pelis que he visto. No reflejan lo que son, reflejan lo que me han hecho sentir a mí. Por si te sirve para decidir qué ver.

ANTES DEL ANOCHECER (Richard Linklater): 9,5. La mejor pareja de la historia del cine sigue evolucionando. Y crecer es sufrir.
LA MEJOR OFERTA (Giussepe Tornatore): 7. Y Tornatore salió del desierto con un thriller con verdadera personalidad.
UN INVIERNO EN LA PLAYA (Joss Moore): 6. El cine independiente también tiene sus tópicos.
SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul): 8. Sin duda, el sleeper del año. 7 meses en cartelera para esta gozada de documental musical.
EL ESTUDIANTE (Santiago Mitre): 7,5. La cara argentina y universitaria de "Los idus de marzo".
AHORA ME VES (Leterrier): 6. Tan aparente la historia como su contenido.
NIÑOS GRANDES (Dennis Dugan): 0,5. Verla es autoinsultarte.
GUERRA MUNDIAL Z (Marc Forster): 8,5. El blockbuster del verano, te ata a la butaca y te lanza por los aires como sólo lo puede hacer el gran cine de acción.
   

domingo, febrero 03, 2013

Los Matomovies de Oro

La supuesta crisis del cine esconde dos datos que la desmienten. El primero es que ha sido 2012 el del record de recaudación en la historia del cine español. El segundo es que ha sido la mejor cosecha de cine de los últimos 15 ó 20 años. Puede que falte una obra de la desmesura en importancia y calado histórico de Memento, Magnolia o Wonderland. Pero tenemos 3 obras maestras y otras 7 que rozan dicha categoría.

Son las que componen los Matomovies de Oro:
10ª LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese). Su incursión en el 3D ha deparado una historia del cine a escala 3D: grandiosa, poética, apasionante.
9ª TAKE SHELTER (Jeff Nichols). Sin duda, la película más perturbadora del año. La atmósfera que envuelve la esquizofrenia del protagonista logra colarse en tu propia vida.
8ª LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne). Su sarcasmo e hijadeputez comienza a convertirse con los años en fina ironía y humanismo.
7ª MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson). La pasión por la infancia kitsch alcanza por fin su sitio en esta aventura de Los jóvenes castores, que te moverá tanto la mandíbula como los recuerdos.
6ª BLANCANIEVES (Pablo Berger). Al terminar de verla, te das cuenta de que era muda. Mientras tanto, sólo vives un disfrute argumental, visual y emocional como pocas veces lo habrás vivido.
5ª GRUPO 7 (Alberto Rodríguez). El thriller del año no sucede en Nueva York, sino en Sevilla, quizá el entorno y realidad más inquietante que pueda encontrar una peli en permanente estado de gracia.
4ª LOS IDUS DE MARZO (George Clooney). Redford ya tiene sucesor. Su introducción en la política americana te ata a la butaca y deja multitud de escenas inmarchitables.
3ª LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Robert Guediguian). Es la película de aprendizaje y autoayuda del año, la que convierte el subgénero en algo maravilloso y reivindicable. Si te vas a jubilar, todavía puedes encontrarle sentido a la vida. Mira para atrás sólo para tomar impulso y encontrar nuevos objetivos, empezar a cambiar el mundo no tiene edad.
2ª  SHAME (Steve MacQueen). Tuve que verla dos veces en el cine. Dos veces que quedé anonadado ante la sobredosis de talento, de atmósfera, de contenido metafórico y bestial, de llegar a lo más profundo desde la piel. La fuerza de sus imágenes, de su música, de sus personajes nace de lo más recóndito de la existencia: la pulsión entre la autodestrucción y la autolástima. Será un clásico para siempre.
1ª EN LA CASA (François Ozon). Los 80 minutos iniciales de esta peli son el mejor cine hecho en todo el siglo XXI. La fusión de intriga y comedia, de historia, ficción y metaficción consiguen tal engarce que es imposible pasar un rato mejor en una butaca. Si no la has visto, corre a verla. Si ya la has visto, corre a volver a verla.